Fotograf i norrbotten

Eftersom att förra inlägget angående detta blev lite konstigt, hade INTE en säker källa att gå utifrån, så gör jag nu en ny.
Men tills dess att jag läst på mer angående detta så tänkte jag hänvisa till ett inlägg som förklarar väldigt bra redan.

EMELIE OHLSSON-LJUSMÄTNING
Helt klart ett mycket bra inlägg angående detta!

Kanske kommer med mer när jag hunnit läsa igenom ordentligt, vill inte vilseleda er läsare!

Bländare är ett uttryck för hur mycket ljus som ska släppas in i kameran. För att släppa in mycket ljus så måste du använda en hög bländaröppning (ex. 1.8-2.8), använder du istället en mindre bländaröppning (ex. 30) så släpps det in mindre ljus och bilden blir mörkare.

Hur stor respektive liten bländare som du kan använda beror helt på objektivet. Kan ju dock rekomendera objektiv med relativt hög bländaröppning så som f/2.8 eller ev upp mot f/1.4.

Bländaren kontrollerar inte bara ljuset utan också skärpdjupet i bilden.
Använder du en hög bländare såsom f/1.4 eller f/1.8 så innebär det att oskärpan bakom huvudmotivet blir mer tydligt (suddigt).
Om du istället har en låg bländaröppning som kanske f/13 så försvinner den där oskärpan och bakgrunden blir ungefär lilka skarp som huvudmotivet. Detta beror också på hur långt ifrån motivet du står, är du nära så får du lättare oskärpa i bakgrunden motför om du kanske backar några steg.

Ex. Denna bild är fotat med ett kort skärpdjup, d.v.s att bakgrunden är väldigt diffus och har inga skarpa konstraster vilket i sin tur leder till att blomman framhävs. Står här med kameran ganska nära blomman också.


Här har jag använt en mindre bländare och som ni då ser syns löv och gräs mer tydligt och blommorna är inte direkt utmärkande. Hopppas ni nu förstår skillnaden på detta. Här står jag längre ifrån än vid en närbild som den ovan.



Vad är då fördelar, nackdelar med hög/låg bländare?

Fördelen att fota med högt bländarvärde är att bilden blir lite ljusare om det är dåliga ljusförhållanden, du får även en fin oskärpa i bakgrunden (skärpdjup) som gör att huvudmotivet (ansikte eller ett föremål) hamnar mer i fokus och gör inte bilden så grötig. Du kan även lättare utmärka en viss punkt på en bild med mycket runt omkring då det blir rätt suddigt runt omkring huvudpunkten.

Nackdelen med höga bländare 
är att konstraster kan "försvinna" lite grann genom att ha för hög bländaröppning men prova dig fram med detta, kanske kan du ändra slutartiden så du får bilden lite mörkare men du får behålla oskärpan i bakgrunden.

Fördelen med en mindre bländare är om det är flera olika saker/personer som ska finnas med på bilden. Då vill man inte att hälften ska hamna i oskärpa, genom att använda en mindre bländare så framträder mer detaljer i bilden. En annan fördel är att konstraster kommer fram mer, det blir inte så disigt/oklart.

Nackdelen med att använda låg bländaröppning är ju så klart att bilden fort blir mörkare. Dock kan du justera detta genom att ev höja ISO eller använda kortare slutartider.
Ska du fota porträtt och det finns mycket i bakgrunden så är en nackdel här att bilden kan bli ganska rörig med mycket i bakgrunden som visar sig, jämtemot att få lite oskärpa som ger bilden mer liv och blir inte alls lika rörig.

Är det någon information om detta som ni saknar så låt mig veta, det är inte lätt att komma ihåg allt :)

Mer information om olika grundinställingar:
Grundinställningar - Slutartid
Grundinställningar - ISO-tal

Även kallat: Ljuskänslighet

Vid användning av ISO så kan man styra hur mycket ljus som du vill ha i bilden som du tar.
Låga ISO-tal ex. 100 används vid relativt bra ljusförhållanden där du inte behöver så mycket extra, detta ger även en väldigt fin bild överlags.

Ska du fota med höga ISO-tal ex. kanske 1000 eller ännu högre (beroende på hur mycket kameran klarar) så får du ju ganska så ljusa bilder MEN detta medför även att bilden som du tar blir väldigt brusig/grynig och blir därmed inte alls lika klar som en bild tagen med lågt ISO.

Exempel på detta:

Här är en bild tagen med ISO 100 utomhus i ganska så bra ljusförhållande



Om man då istället här ser på en bild tagen i sämre ljusförhållanden, här i en kyrka så ser man att bilden snabbt blir brusigare än vid lågt ISO.
Bilden nedan är fotad med ISO 1600 och som ni ser blir det genast lite sämre kvalité på bilden:



Så vad har vi lärt oss av detta? Jo, använd i så lång utsträckning det går att hålla ner ISO talen för att få lite klarare bilder, utomhus som inomhus.
Vill du då ha ljusare bilder utan att höja ISO så kan du justera slutartiden, läs om det i detta inlägg

Tveka inte att ställa eventuella frågor!

Även kallat: exponeringstid

Detta är den tid som ljuset släpps in i kameran.
Denna inställning används när du antingen vill frysa ett motiv som rör sig snabbt eller få lite rörelseoskärpa i bilden som kan ge lite effekt i bilden.

För att frysa en bild så ska du använda dig av en kort slutartid som ex. 1/250 sekunder. Detta medför dock att bilden kan bli ganska mörk, använd dig därför av inbyggd blixt eller extern blixt för att ljusa upp (eller använd en större bländare, alternativt höja upp ISO).

Här är en bild tagen med en slutartid på 1/250 sekund och inbyggd blixt utlöst:


För att då istället skapa rörelseoskärpa i en bild så ska du använda dig av en längre slutartid, ex. 1/4 sekund.
Eftersom exponeringstiden blir ganska lång så kan det vara ett tips att använda stativ eller sätta ner kameran då den blir ganska känslig för rörelser.
Här är du inte i lika starkt behov av blixt eftesom att kameran fångar upp mer ljus och blir inte lika mörk som när du fotar med en kort slutartid.

Här är en bild som den ovan men tagen med en långt slutartid 1/4 sekund. Som ni kan se så blir det lite mer liv/flöde i bilden istället för att man "fryser" vattnet som i bilden ovan.


Hoppas att ni förstår begreppet slutartid nu! Har ni frågor ställ dem gärna så svarar jag så gott jag kan!

Fler småtips kommer upp allt eftersom, gör tidsinställda inlägg för dem så att de garanterat kommer upp här på bloggen! :)

Med hjälp av att justera slutartiden så kan du få bilden så mörk eller ljus som du vill utan att behöva höja ISO (mer om det nästa inlägg).
Genom att förlänga slutartiden så blir bilden allt ljusare, använd dock inte för lång för då kan du fort få ganska suddiga/grötiga bilder, du får helt enkelt testa dig fram.
Vill du däremot ha mörkare bilder och redan har ISO på lägsta så kan du då använda dig av kortare slutartider.

Det finns dagar när man tycker att nä jag är inte så duktig på det här med att fotografera, MEN då tittar man tillbaka från när man började och inser vilken resa man har gjort från starten...

Här är lite tillbakablickar:

september 2009:




Här hade jag nyligt köpt första systemkameran, första photoshooten med Sanna

Har alltså gått från det till detta:




En viss skillnad är det ju faktiskt! :)
Gillar ni såna här inlägg? Att jämföra gamla med nya? Kommentera och låt mig veta! :)

Äntligen är det nya avsnittet i fotoskolan klart! Efter en liten spark där bak så ;)



Är kanske inget proffs i denna kategori men lite erfarenhet har jag ju...hoppas i alla fall att ni får en liten hjälp på vägen! :)

Att tänka på:  
Bakgrund - Jag personligen har inte spenderat flera tusenlappar på en ordentlig bakgrund, det finns alternativ! T.e.x den vita jag har, är egentligen en bakgrund som man använder vid ex. presentationer med projektor som jag fått vid en urrensning.
Den svarta jag använder är egentligen en gardin! Av lite tjockare tyg men det är dock ändå bara en gardin. Så ta vad ni har som fungerar!
Experimentera gärna med olika färger och mönster, detta ser lite roligare ut än bara en vit enkel bakgrund.
Ljus - Jag har två studioblixtar jag använder, men det kan räcka med en enkel extern blixt till kameran, eller ett fönster och en reflektor.  Har ni ingen reflexskärm kan ni göra en egen genom att "montera" fast folie (ugns) på ex. en hård kartong, fungerar nästan lika bra! Jag gjorde så ett litet tag och det fungerade...


Studioporträtt med en ljuskälla:
Om du bara kan använda en blixt så går det också bra, har du eller gör en reflexskärm kan du lysa upp med blixten ovanför modellen och sätta en reflexskärm underifrån då det blir skarpa skuggor under näsa och haka med ljuskällan uppifrån.
Underifrån: Kan fungera fint om modellen tittar ner mot ljuset/blixten, annars blir det fort "fula" skuggor.

Du kan också belysa från sidan, vilket ger ljus på ena sidan om ansiktet och skugga på den andra. Men tänk här på att få ljuset så pass långt fram så att båda ögonen fångar upp lite ljus för att få lite liv i bilden.
Här är ett exempel: Väldigt extrem skugga på bild 1, endast lite grann på bild 2
 
Denna typ av bild kan du också få till genom att fota med fönsterljus från en sida.

Studioporträtt med två ljuskällor:

En blixt ovanför+en underifrån: Med denna komposition så lättar du upp de skuggor som blir under haka/näsa när du fotar med blixten ovanför modellen. Tänk då på att kanske ställa in blixten underifrån lite svagare så du behåller de "livfulla" skuggorna.

En blixt ovanför+en blixt bakom: Med denna uppsättning så skapas det lite ljus på kinden som kan göra bilden lite mer intressant, men här får man prova sig fram för en bra ljussättning, den är inte såå lätt att få till på en gång!
En blixt bakom+en blixt framför: Detta används ofta vid reklamfoton för hår då det ger en liten extra glans i håret som gör det levande.

Denna bild är en blandning av 2 ovan:
Även här ganska extrem ljussättning just för att visa tydligt! :)

Blixt på båda sidor: Detta är väl den så kallade säkra uppsättningen för ett lyckat porträtt.
Jag anväder just den här ganska ofta, i alla fall vid jobb just för att det ska lyckas bra.
Här ställer du alltså en blixt på vardera sida om modellen vilket skapar ett jämt ljus och du slipper fula skuggor.
Det går även att göra detta med en blix om du sätter en reflektor på andra sidan.
Ex. på bilder med denna typ av uppsättning, klicka för att förstora.
     

Har ni några frågor så ställ dem gärna så gör jag mitt bästa för ett utförligt svar!!

Längtar så mycket efter sommaren, så därför tänkte jag bjuda på lite bilder från i somras, dessa från i Juli!








En LÅNG-hårig lilleman med "kusin"

           


Att fota vattendroppar kan verka vara ett evighetsgöra, man ska rigga upp, hitta bra inställningar, fånga vattendroppen exakt i rätt ögonblick o.s.v.
Men jag tycker inte att man behöver göra det så besvärligt!

Jag kommer att visa hur JAG fotar vattendroppar, än en gång, detta är inga reler för hur man ska fota utan bara kanske en liten hjälp på vägen.

STEG 1-förebereda
Hitta en skål/tallrik eller kanske ett glas som du vill fota vattendropparna i.
Själv brukar jag använda antingen en glasdessertskål som är ganska bred eller en tallrik med lite djup så man rymmer lite vatten.
Om du använder en glasskål så kan det vara en idé att lägga ett färgat papper under, antingen blått för att få vattenytan att speglas lite i blått eller en helt annan färg om så önskas.
Jag brukar också lägga ett papper bakom tallriken/skålen för att få en ren bakgrund.
Även där kan du experimentera med bakgrundsfärger.

Ex. på hur det bukar kunna se ut när jag riggat upp för vattenfotografering inkl. kameran:

                            
På bilden så har jag inget vatten i fatet men det ska självklart vara med.
Brukar använda antingen en liten tesked att droppa vattnet ner i fatet med eller så kan man använda någon typ av så kallad pipett. Finns att köpa ex. HÄR. Den gör att man kan få mer kontroll över dropparna.

Jag har använt mig av stativ för att hålla kameran stadigt, men har man inte någon så kan man lika gärna hitta en låda eller något annat att ställa kameran på, för tro mig, det underlättar mycket att inte hålla i kameran, dropparna blir INTE lika skarpa.

STEG 2 - inställningar

Först och främst så ändrar jag till M (manuellt läge) på kameran så att jag kan styra alla inställningar själv.
Slutartiden: Vid droppfoton så brukar jag ställa slutartiden på: 1/250 s. så att jag fortfarande kan använd den inbyggda blixten. 
Bländare: Jag använde senast en bländare kring 8.0 för att få så skarp droppe och omgivning som möjligt.  
ISO: 100 för att slippa så mycket brus som möjligt, höj ISO om du inte på något annat sätt kan få en ljusare bild.
Därefter så brukar jag öka exponeringen på blixten till ca +1 beroende på ljuset. Öka mot +2 för en ljusare bil och sänk mot 0 för en mörkare.
Vitbalans: Ett tips är att ändra vitbalansen till glödlampa för att få ett blåare bild. Om du vill ha blå droppar/vatten.

Ex.    (Klicka för större bilder)
Bild 1: Vitbalans auto             Bild 2: Vitbalans glödlampa

STEG 3-hitta fokus
Eftersom att det är en plan yta som du ska fotografera på så kan det vara svårt för kamerans autofokus att hänga med.
Men detta löser du enkelt med att antingen ta en penna eller ditt finger, lägga på vattenytan där du ska fota dropparna och lås sedan fokusen genom att trycka in halvvägs på avtryckarknappen.
Försök sedan att släppa ner vattnet ungefär på stället som du hittat fokus på för att få en skarp bild!

Sen är det bara att prova, prova, prova.....
Det är inte så lätt som det ser ut att fota droppar, det tar lite tid för att få en bra bild.
Men jag hoppas att jag med detta kan ge er en liten hjälp på vägen.

Och vill ni experimentera med färger så prova att lägga olika färger på pappret bakom och ev. under.
Vid detta så bör vitbalansen ligga på auto för att inte göra bilderna blå, men det är bara prova sig fram!

Här är lite exempelbilder på vattendroppar som jag tagit, ingen av bilderna har ditredigerad färg, det är bakgrundpapprerna som gör jobbet!
Man kan även experimentera med karamellfärg, det kan bli läckra bilder!

    
 
Finns fler med olika färger med de kanske kommer upp sen, har de inte liggandes på datorn just nu...


Lycka nu till allihop!

Jag kommer i min lilla "fotoskola" inte att lägga upp allt för avancerat men lite grundläggande vad jag brukar tänka på vid dessa typer av fotograferingar, ge lite exempel och förhoppningsvis kunna inspirera lite grann.


Att tänka på:

   Hitta en bra plats för fotograferingen, spana gärna runt i förväg om det finns möjlighet så du vet vad som kan göra sig bra tillsammans med modellen eller ett visst tema. 
  
   Använd gärna en reflexskärm när du fotar utomhus, det är inte alltid som solen och molnen vill samarbeta med just din position :) Jag använder en relativt stor (110cm) men ett tips är att ha en mindre också om det är blåsigt, då blir den mycket lättare att hantera.

   Tänk på om du vill fota i skugga, direkt solljus eller i motljus.

Skugga
Detta är enligt mig ett bra alternativ för porträtt, du får ett jämt ljus på modellen men så klart kan du även lätta upp lite grann med reflexskärm beroende på väder.
Ex på bild tagen i skugga. Utan reflexskärm.
  båda "skuggbilder" med jämt ljus.
Direkt solljus
Detta kan vara lite knepigt, särskilt om du ej har tillgång till reflexskärm. Ska du fotografera i direkt solljus kan ett tips vara att ha solen ex. i ryggen, dock så kan det vara svårt för modellen att hålla borta "kisandet" med ögonen. Men fungerar det bra är det bara att köra på.
Har du solen på sidan om modellen kan du antingen lätta upp det skuggade området med reflexskärm eller köra på att skugga halva ansiktet. Men tänk då på att göra detta ordentligt så det inte ser ut som en bild tagen i farten, utan väl genomtänkt.
Ex. på bild i direkt solljus. Bild 1 med solen mot modellens ansikte, bild 2 med solen från sidan.
   solen ligger på vänster sida och reflexskärmen på höger.

Motljus
Att fota i motjus kan också vara lite trixigt, risken är att bilden blir lite dassig och matt men även här kan reflexskärmen hjälpa dig att ljusa upp ansiktet. Med ljuset bakom modellen så är det ganska logiskt att ansiktet kan komma att försvinna och bli lite mörkt.
Har du ingen reflexskärm så kan du även använda upplättningsblixt vid motljus bara för att få fram ansiktet lite mer.
Ex. på motljusbild+reflexskärm. Klicka för att förstora

  

Inställningar på kameran
Detta är så klart olika beroende på rådande förhållanden.
Det jag dock brukar sikta på är att försöka ha så lågt ISO-tal som möjligt utan att bilden blir mörk, detta för att få detaljer i bilden som man kanske annars missar om den är FÖR ljus.
Känns det bra att redigera bilden ljusare efteråt utan att "förstöra" den så kan man ju så klart göra det om möjligheten finns.

Fotar du ex. vid en solnedgång så kan fort modellen och bilden bli väldigt röd/gul. Detta brukar jag ordna till genom att ändra färgtemperatur på vitbalansen i kameran.
Dett kan du hitta genom att ändra vitbalansering - därefter välja sk. K där kan du sedan ändra färgtemperaturen.  
K=ex. 3500 För svalare/blåare bild.
K=ex. 5600 För varmare/gulare bild.

Här är ett exempel på en bild tagen när solen var låg..Har gjort en kraftig redigering för att visa skillnaden på K så ni ska se ordentligt., klicka på bilderna för att förstora.
 
K=3500               K=5600

Mycket om ljus men detta är väldigt viktigt när du ska fota utomhus, och ett litet tips, fokusera alltid på modellens ögon för att få mer känsla i bilden och experimentera gärna med olika vinklar när du fotograferar.

Jag hoppas att ni har lärt er någonting nytt eller fått lite ny inspiration till att fota.
Allt som jag skrivit är utifrån mina erfarenheter och är självklart inga regler för hur just du ska fota!

I detta inlägg:
Foton tagna av mig, modeller Erika (http://erikadanielsson.bloggplatsen.se), Anna (http://annasdrom.blogg.se), Malin och min kära man.


Nästa gång kommer det att handla om: Redigering